Semana 16: La importancia de ser visible

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital?

Zemos98 se ha creado una prestigiosa identidad digital colocando al ciudadano en el centro de su actividad. En el inicio de su página web introduce esta identidad digital de una manera clara, concisa y atrayente:

ZEMOS98 es un equipo de trabajo que convive con la sociedad red, que converge y se asocia temporalmente, tejiendo relaciones y generando comunidades.
ZEMOS98 es cultura libre, procomún y remezcla.
ZEMOS98 es educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado.
ZEMOS98 es mediación tecnológica y experimentación de contenidos y formatos.

Zemos 98 hace uso de todas las herramientas 2.0: podcast, blog, archivos audiovisuales, redes sociales...para dar a conocer su contenido y promover la colaboración. Utiliza su página web y el blog para organizar el uso de todas las herramientas para que sea fácil el acceso a los contenidos que comparte, que son muchos, variados y de buena calidad.

Estamos en twitter, tenemos una lista con nuestro staff tuitero y puedes encontrar una página nuestra en facebook. Tenemos una cuenta en Flickr pero si quieres puedes ver todo el contenido público etiquetado con ZEMOS98.

En cuanto a servicios audiovisuales puedes seguir todo lo que publicamos en youtube, dailymotion o en blip.tv. Tú eliges qué servicio te gusta más porque publicamos lo mismo. Nuestro podcast Radioactivos lo puedes sindicar en Itunes o tu gestor de podcast favorito.

Con un uso menos intensivo también puedes encontrarnos en myspace.com o seguir la tag ZEMOS98 en delicious.com.

ZEMOS98 despliega en lo digital gran parte de su actividad “natural”. En el plano interno, apoyan la gestion de sus proyectos en herramientas como las wikis, yammer (un servicio de microblogging de uso privado en organizaciones), listas de correo, calendarios compartidos u ofimatica web colaborativa. Hacia fuera, se utilizan de forma habitual los blogs, Twitter y las redes sociales en Internet. En este sentido, se han desarrollado ciertos protocolos para organizar, hasta donde es posible, este torrente de comunicacion. (Economía Abierta)

El campo de acción de Zemos98 es tan bien muy variado y para ello se vale de las herramientas 2.0 para desarrollar un amplio campo de actividades:

· Experimentación en narrativas audiovisuales y digitales.

· Cultura libre, archivo y remezcla.

· Políticas culturales e innovación.

· Educomunicación cultural y alfabetización en medios.

· Tecnologías aplicadas a la cultura: investigación en software y hardware.

Zemos98 colabora con diferentes entidades que trabajan en la educación y en la investigación: con Platoniq en el proyecto la Escuela Expandida, la Administración pública (UNIA y otras).

Según el proyecto que realicen se asocian ó colaboran con determinadas entidades o profesionales.

Zemos 98 hace uso de todas las herramientas 2.0: podcast, blog, archivos audiovisuales, redes sociales...para dar a conocer su contenido y promover la colaboración. Utiliza su página web y el blog para organizar el uso de todas las herramientas para que sea fácil el acceso a los contenidos que comparte, que son muchos, variados y de buena calidad.

Sinceramente no sabría decir como Zemos98 puede aumentar su reputación digital, lo que echo en falta son más actividades en lugares físicos y más implicación – dinamización en la vida cultural sevillana, proyectos como la educación expandida me gustaría que se repitieran en Sevilla.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

Semana 15: Financiación 2.0

En otro tipo de producto, no cerrado como el caso del Cosmonauta, sino susceptible de crecer y ser escalable, sin un final concreto ¿cómo abordarías el proceso de financiación a través de micromecenazgo? ¿cuál sería tu enfoque?

Implantaría un sistema de financiación por etapas, puesto que en mi proyecto es más importante el proceso que el resultado final.

Sería un sistema de financiación mixto: micromecenazgo, financiación pública, privada, publicidad….

Siempre con unos objetivos claros y una total transparencia.

Estoy totalmente de acuerdo con que optar por el sistema crowdfunding va más allá de una solución para financiar un proyecto, implica un cambio en como se genera el proyecto. El proyecto desde su nacimiento necesita de una comunidad que lo financia, lo disfruta, lo hace crecer….. :

Pero más allá de una simple oportunidad de salida económica a ideas creativas el crowdfunding es el reflejo de un cambio del modelo de creador, productor y consumidor cultural.

En este nuevo modelo es la ciudadanía, el hasta ahora espectador consumidor pasivo, quien confiere valor a la propuesta cultural, quien decide qué proyectos desea apoyar para que salgan adelante.

Así crowdfunding no es sólo una respuesta a una necesidad económica, sino a un cambio de modelo de producción y consumo cultural. Un modelo en el que la ciudadanía reclama su protagonismo, su capacidad de decisión, las intermediaciones se difuminan, y el creador asume una nueva responsabilidad respecto al receptor de sus procesos.

Lo que más me fascina a cerca de este sistema de financiación es su dependencia de una comunidad, que a la vez se promueve y teje desde dentro del proyecto. Unos usuarios activos y participativos formando parte del proceso colaborativo.

Marta Ardiaca: “La red es una oportunidad de (re) construir una dimensión de comunidad y un fortalecimiento del tejido social desde una dimensión global, en el que el concepto de proximidad no se vincula a espacios físicos, sino a ideas, culturas, tendencias”

Con la aparición de las nuevas tecnologías se reabre la puerta a la posibilidad de recuperar la cultura popular, más horizontal.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

Semana 14: Distribución en la Red

¿Que aspectos significarías como esenciales en el modelo distributivo de la economía Long Tail? ¿Hasta que punto crees que las nuevas formas de distribución están afectando al sistema basado en "grandes éxitos"? ¿Crees que de alguna forma estos seguirán persistiendo?

El modelo distributivo de la economía Long Tail es el online, el producto se da a conocer y se distribuye en la red, se acabaron las limitaciones geográficas. Esta nueva forma de distribución de productos se basa en la comercialización de gran cantidad de productos, pensando en muchos y variados consumidores, ya no es necesario que el negocio se base en los productos estrella.

La reducción en el coste de almacenamiento y distribución que permiten las nuevas tecnologías, hace que no sea ya necesario focalizar el negocio en unos pocos productos de éxito, en los superventas. Hay que darse cuenta de que ahora existen dos mercados: uno centrado en el alto rendimiento de pocos productos y otro, nuevo y todavía no familiar, basado en la suma o acumulación de todas las pequeñas ventas de muchos productos, que puede igualar o superar al primero. Son el antiguo mercado de masas y el nuevo nicho de mercados…

Los costes del producto se puede reducir hasta extremos antes impesables, confiando en su consumo masivo, o equilibrando la perdida con el éxito de otro producto / nicho.

Estas tiendas online pueden tener en sus estanterías tanto los libros y la música de gran demanda como los que compran pocas personas. De estos últimos venden pocos, pero sumados generan un gran beneficio. Un gran número de productos, aunque tengan un volumen de ventas bajas, acumulados pueden producir un gran beneficio.

Ya no se piensa en un consumidor generalista, el consumidor / usuario puede ser especializado, se siente protagonista, descubre lo que le gusta, consume a la carta, es activo, opina sobre el producto, lo recomienda:

..atendiendo a la demanda de lo popular, lo menos popular y lo raro, es decir, dando respuesta a todo tipo de segmentos, intereses y nichos de mercado.

Es de gran importancia para orientar a los consumidores sobre los diferentes nichos de mercado existentes, herramientas como blogs, tags, sindicación de contenidos (RSS), las redes sociales, wikis, adworks…Sin estas herramientas el consumidor se perdería entre tanto producto ó no llegaría a saber de su existencia.

Existen nuevas formas de dar a conocer los productos de la larga cola más efectivos y certeros que la publicidad tradicional, como el adwords de Google, que permite realizar una campaña dirigida hacia una audiencia determinada.

Creo que la tendencia va a ser de crecimiento para este tipo de mercado, estamos atosigados de tanto consumo dirigido, de que nos traten como borregos. Siempre habrá un mercado para el producto estrella-fácil- seguro de acertar . Pero cada aumenta más el número de consumidores activos e informados, que saben lo que quieren. En el ámbito cultural se esta produciendo este mismo cambio, al no existir tanta capacidad adquisitiva, el usuario va a pensar más en que gastar su dinero y su tiempo, es un consumidor especializado que busca algo diferente:

Además hay que tener en cuenta el beneficio cultural obtenido al permitir que llegue una mayor diversidad al público y que éste sea finalmente liberado de un siglo de limitaciones impuestas por la distribución física y de la tiranía de los grandes éxitos.

Este es el poder de la larga estela. Su momento ha llegado.

Chris Anderson

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

Semana 13: Hacia un nuevo modelo de proyecto cultural

Modelo de relación de CAMON http://www.tucamon.es/ con sus usuarios y el papel que desempeñan los prosumidores.

Camon mantiene una relación abierta con los usuarios, no les pone ninguna restricción a la hora de formar parte de Camon. Si es cierto que una gran mayoría de las actividades que desarrolla esta entidad son presenciales.

Se promueve dos tipos de comunidades, la virtual de los grupos de trabajo que se crean a través de la web y la presencial que acude a sus sedes.

Debido al estilo de aprendizaje que promueven: BeLearning, el consumidor / usuario se convierte en productor, dado que se aprende actuando y creando. La figura del prosumidor es fundamental para que se desarrollen los talleres / proyecto en Camon.

El público al que se dirige es muy amplio, todo aquel que este interesado por el conocimiento abierto y las nuevas tecnologías, llegando a realizar actividades hasta para niños.

Su público más estable y el que se favorece de todas las actividades es el que reside en las ciudades donde Camon tiene las sedes. Destacar que uno de sus principales objetivos es la alfabetización digital, por lo tanto no es un público muy especializado, pero con el tiempo lo será.

Personalmente me gustaría que Camon tuviera una sede en Sevilla, ciudad en la que no contamos con ninguna plataforma como esta.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

Semana 12: Expansión del entorno para el proyecto cultural. Lo local y lo global.

Medidas/ dinámicas para tratar de generar la perdurabilidad de los resultados e inversiones en el entorno local donde se desarrolla la bienal de arte Manifesta.

Manifiesta puede ser la excusa perfecta para desarrollar la red cultural de una localidad. Si Manifesta se presenta como una institución que utiliza procedimientos abiertos de creación, la localidad hará el proyecto más suyo, puesto que las iniciativas han salido de esta red y las posibilidades de que algo perduré en el tiempo serán mayores.

Para ello tiene que haber una comunicación activa con los entes locales, saliendo las propuestas de esta red local, red local que se ha creado o desarrollado para llevar a cabo Manifesta. Para llevar esto acabo se necesita tiempo y confianza en los diferentes grupos locales. Se trata de un proceso de formación, flujo de conocimiento, encuentros variados….

Que la localidad pueda opinar / sugerir espacios expositivos, artistas, talleres, actividades paralelas, temática de las exposiciones….preguntar que tipo de museo/ espacio expositivo quiere/necesitan en su localidad…Con la excusa de Manifesta se dinamizaría la vida cultural de la localidad pensando en su perdurabilidad, se identificarían nuevos públicos con nuevas necesidades…

Hasta ahora Manifesta ha utilizado Internet/ web solo para la comunicación y marketing. Manifesta no cuenta con procesos de participación ciudadana en su gestión y desarrollo, para que esto cambiara tendría que cambiar la filosofía de la institución. Tendría que abrir el proceso de gestación/ desarrollo del proyecto a la localidad y sus ciudadanos, creando / promoviendo unas redes sociales locales para trabajar en los diferentes aspectos que conllevan la organización de la bienal.

Se podrían organizar talleres de trabajo multiprofesionales, donde surgieran propuestas tanto de artistas, lugares expositivos, preguntando a la comunidad que espera de la bienal….

Para llevar a cabo esto es necesaria una nueva aptitud de la institución que llevaría a una gestión descentraliza de la toma de decisiones y el control de la información.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

Semana 11: Nuevos modelos de producción

Resistencia del sector “profesional” de la cultura a desarrollar proyectos culturales en Internet ¿A que crees que se deben estas resistencias del sector “profesional” de la cultura ligada a la industria cultural tradicional?

La autoría y su explotación es uno de los factores que está frenando que el desarrollo de más proyectos culturales en la red. Hasta que no tomemos conciencia de que compartir mediante licencias como creative common puede ser productivo también no se conseguirá un avance. Se trata de cambiar la forma de pensar, de olvidarnos de esa necesidad de autoría individual, la creación artística actual es más que nunca fruto de la remezcla / influencias gracias a la capacidad de comunicación / movimiento de la información que se produce en la red.

En el artículo: Producción artística y Copyleft en el nuevo entorno digital

(Por Natxo Rodríguez Arkaute // 03 de noviembre de 2009, http://www.wokitoki.org/wk/292/produccion-artistica-y-copyleft-en-el-nuevo-entorno-digital) explica muy bien a lo que me quiero referir:

“…copyleft es una propuesta ideológica y una batería de herramientas prácticas y legales para la producción y distribución de productos culturales que por defecto ceden ciertos derechos a terceros usuarios. Frente a la fórmula “Todos los derechos reservados”, copyleft propone “Algunos derechos reservados”

Pero estos procesos de espectacularización de la cultura no son gratuitos y exigen al sistema del arte implicarse en ciclos de producción difícilmente sostenibles a la vista de los usos actuales de la cultura. Es decir, los grandes contenedores de arte, la epidemia del bienalismo u otras citas espectaculares necesitan de grandes recursos cuya explotación en busca de rendimientos, bien sean mediáticos o económicos, obligan a tomar medidas que alejan, de nuevo, la cultura de su contexto social.

Una producción cultural inmaterial y abundante conlleva automáticamente la circulación libre e inmediata de esos productos hacia cualquier lugar. Hablar en términos de propiedad, restricción y permiso para acceder a una obra de arte es del todo incoherente y artificial, más si cabe en el caso de que los recursos y los bienes empleados sean de carácter público. Liberar, por defecto, ciertos derechos tal y como defiende el proyecto copyleft posibilita el intercambio (p2p), el archivo (archive.org) o la sindicación descentralizada de contenidos.

De un estadio analógico, de la escasez, que de alguna manera ha favorecido la individualidad genial y singularidad creativa del autor, se ha pasado a una etapa en la que lo colectivo cobra una nueva dimensión, como nueva concepción de la producción, donde en muchas ocasiones es difícil discernir quién es el autor. En ese contexto, copyleft permite la reactivación de lo colectivo a través de la posibilidad de compartir más y mejores contenidos en más lugares, así como el enriquecimiento del procomún de los bienes culturales de los que todo el mundo puede aprovecharse. La obra de arte se vuelve multidimensional, trasciende la idea misma de autor que se funde en lo colectivo y el lector participa activamente del proceso creador. Se materializa pues, en cierta medida, lo que algunos han denominado como inteligencia colectiva.

Pienso que deberíamos apostar desde la iniciativa privada y la pública por este modelo de producción cultural nuevo que se esta imponiendo lentamente en la red:

“Si hay que mencionar un modelo de producción cultural con éxito en un contexto con las características anteriormente descritas (abundancia, inmaterialidad, circulación libre del conocimiento, reactivación de lo colectivo y lo social en la producción, la red como base de organización y como nuevo modelo de distribución, con un esquema más horizontal del mapa de relaciones entre sus partes), ése es el del software libre.”

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

Semana 10: Propiedad intelectual y creación artística Notas para una entrada en Wikipedia sobre Platoniq.

Platoniq es una organización internacional, con base en Barcelona, de productores culturales y desarrolladores de software libre, pionera en la producción y distribución de cultura copyleft.

Desde el año 2001 llevan a cabo acciones y proyectos en los que los usos sociales de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y el trabajo en red son aplicados al fomento de la comunicación, la autoformación y la organización ciudadana, dando a conocer y apoyando nuevas maneras de producir. Uno de sus principales objetivos el fomentar la creación de comunidad, sin buscar protagonismo.

La actividad de Platoniq se mueve entre la innovación cultural y la innovación social. El resultado de su trabajo genera innovadoras aplicaciones informáticas y metodologías, además de un amplio archivo audiovisual bajo licencias libres en Internet. El modelo por el que se rige esta organización es el del software libre. Es decir, Platoniq difunde sus metodologías y plataformas tecnológicas libremente; cualquier persona u organización puede hacer uso de ella sin restricciones. Platoniq basa sus ingreso en el uso particular y personalizado que ellos mismos pueden hacer de esos recursos en contextos particulares. Esta forma de funcionar hace que las empresas como Platoniq no tengan realmente catálogo de productos. Sus clientes son generalmente ciudadanos que quieren acercarse a una comunidad, o comunidades que piden sus servicios.

El fin económico es instrumental por cuanto asegura la sostenibilidad del proyecto al generar recursos para que sus miembros puedan vivir dignamente, pero por encima de ellos hay una ética que preside todas las acciones del colectivo.

Actualmente Platoniq está compuesta por cinco profesionales con diferente formación: Susana Noguero, Olivier Schulbaum, Esther Majadas, Iván Verges y Ignacio García .

Platoniq trabaja en diferentes áreas:

- La organización de eventos relacionados con cultura y tecnología.

- La creación de contenidos documentales para TV y radio en Internet.

- El desarrollo de herramientas (base de datos y software para uso público).

Esta empresa se caracteriza por la seriedad con la que se embarca en todos sus proyectos.

A destacar proyectos como el Banco Común de Conocimientos (BCC)que nació en 2006 como un laboratorio de educación mutua de ciudadano a ciudadano, bajo la inspiración del software libre, las redes sociales y los sistemas de intercambio de archivos P2P. BCC busca crear herramientas para transformar diferentes aspectos de la vida en momentos de aprendizaje. A la vez, es fundamental para BCC experimentar con nuevas formas de participación y organización. Las primeras jornadas de intercambio se realizaron en noviembre de 2006 en el CCCB. La experiencia se repitió en 2007 en Cambridge, Barcelona, Girona, Lisboa, Linz y Berlín entre otros lugares.

De gran importancia para Platoniq es una nueva organización que han creado llamada Youcoop. Youcoop es el laboratorio de I+D de Platoniq en Internet, fruto de la experiencia acumulada gracias al proyecto Banco Común de Conocimientos (BCC). En esta plataforma se encuentran tanto sus líneas de investigación, textos sobre sus metodologías y ejemplos prácticos, como juegos y proyectos representativos de agentes afines a la filosofía y práctica de Platoniq. Platoniq, a través de Youcoop, facilita procesos de cooperación e innovación social distribuida por medio de dinámicas, metodologías y workshops para introducir cambios culturales en organizaciones como ONG, instituciones, cooperativas o empresas sociales. http://www.youcoop.org/

El fenómeno de la cocreacion es aplicable también al caso de Platoniq. Se pretende que las comunidades, organizaciones, etc. que se van a beneficiar de los proyectos, participen en ellos desde el momento del prototipado. No obstante, cuando se trata de abrir sus desarrollos a los demás, Platoniq sigue su propia visión e intenta que quien participe obtenga un valor, unas claves para su propio desarrollo, a cambio.

Otro aspecto en los que esta organización estan preocupados es en la ecologia del mensaje, en la importancia de pensar los mensajes antes de emitirlo, es saber organizar y cribar la información que circula en la red. Para ello utilizan s pautas como rear mensajes de una forma colaborativa y no abusar de las redes sociales o el uso de blogs.

Una manera de ver el alcance de la labor de esta organización es enumerar los exposiciones, talleres, eventos y festivales donde Platoniq ha participado y los premios otorgados por su labor.

Exposiciones, Eventos y Festivales

2008

-Instalación de una nueva Burn Station permanente en el Centro Cívico Sagrada Familia. Barcelona

- Los OXCARS. Barcelona

- Bienal Internacinal de Arte Contemporaneo de Sevilla (BIACS)

- Ars electronica. Linz. Austria

- Festival Cells button, Yogyakarta International Media Art Festival. Yogyakarta. Indonesia

- Banquete_nodos y redes. Centro de Arte La Laboral. Gijón.

- Festival Mucho + mayo. Cartagena

- Festival Engrenages. Marseille. Francia

- “Banco Común de Conocimientos”. CCCB. Now Encuentros en el Presente Continuo. Abril 08. Barcelona

- Festival Inspired Lisbon. Lisboa. Portugal

2007

- Shift Electronic Arts Festival. Basel. Suiza

- Centro Nacional de las Artes. México D.FMéxico.

- “Berlin Backyard Radio”. Bootlab. Berlin. Alemania

- Duolun Museum of Modern Art. Shangai. Rep. Popular China.

- “Zu Station”. Cabaret Voltaire. Zurich Suiza

- Wysing Arts Centre. Cambridge. Reino Unido

- Festival Enter_ Unknown Territories. Cambridge. Reino Unido

- CCCB. Now - Encuentros en el Presente Continuo. Marzo 07. Barcelona

- Open Knowledge Conference. Londres. Reino Unido

- Zona Intrusa. Mataró.

2006

- “Banco Común de Conocimientos”.CCCB. Now/Age Encuentros en el Presente Continuo. Noviembre 06. Barcelona

- Wizards of OS. Berlin. Alemania

- Festival Ososphère, Nuits Electroniques. Estrasburgo. Francia

-Digitales 06. Bruselas. Bélgica

- 5 Days Off. Amsterdam. Holanda

- V2 Institute for Unstable Media. Rotterdam. Holanda

- Festival Fabbrica Europa. Florencia. Italia

- La Friche La Belle de Mai. Marsella. Francia

- “Radio Survival Kit”. CCCB. Now/Age Encuentros en el Presente Continuo. Abril 06. Barcelona

- Festival VAE10. Lima. Perú

- Take Away Festival. Londres. Reino Unido.

- AVAM. Madrid/Procesos/Redes. El Águila. Madrid

- Transmediale 06. Berlin. Alemania

2005

- Cenart. Transitio_MX. México DF. México

- Universidad de Antioquia. CPPP. Medellín. Colombia

- BLAA. Artrónica. Bogotá. Colombia

- CCCB. Zeppelin, Festival de Arte Sonoro. Barcelona

- CCCB. Copyfight. Barcelona

- Zemos98_7. Burn Station. Sevilla

- medien.KUNSTLABOR. Radioteleskop RT03, Signale aus der Vergangenheit. Kunsthaus Graz. Graz. Austria

- Centro Cultural Conde Duque. Medialab Madrid. Banquete: Comunicación en evolución. Madrid

2004

- Centre d’Art Santa Mònica. Sound and Me / Producció sonora i recepció. Exposición

colectiva. Barcelona

- Werkleitz Biennale. Common Property. Halle/Leipzig. Alemania

- ESC im Labor. Aktuelle Kunst in Graz. Graz. Austria

- Ladyfest 2004 Borderline. Neue Kraft Neues Werk. Arsenal Kino, Filmhaus. Berlín. Alemania

- Goethe Institut. Aktuális Videomvészet Berlín. Budapest. Hungría

- Kunstihoone Galri. Berlín lights. Current Video Art from Germany. Tallin. Estonia

- Filmwinter Festival for Expanded Media. Neue Kraft Neues Werk. Stuttgart. Alemania

- Centro de Arte Shedhalle. Comisariado de l’exposición Aire Incondicional. Zurich. Suiza

- Musée d’art moderne et contemporain. Video-Forum des NBK. Strasbourg. Francia

2003

- ArtExpo 2003. Burn Station 1.0. Barcelona

- DigitalBIEDERMEIER: re/producing the private. Malmoe. Suecia

- Bbooks Festival Prime time. Transcoder Express. Berlin. Alemania

- Galerie Agora. Transcoder Express. Rio de Janeiro. Brasil

2002

- Kalinderu Medialab Museum of Contemporary Art. Coop_02. Bucharest. Rumania

- [d]vision. Festival for digitale culture. Viena. Austria

2001

- This is Not Art 2001. Electrofringe. Newcastle. Australia

Ponencias y Talleres

2008

- Conferencia en el Instituto Cervantes. Estocolmo

- Jornadas Centre de Producció Vic

- “Trafic”. CCCB. Barcelona

- Jornadas UrbanLabs. CityLab Cornellá. Barcelona

- III Jornadas Cultura y Desarrollo. CIC Batá, Andalucía

- Workshop en el Centro de rehabilitación para jóvenes descapacitados Yakkum. Indonesia

- Conferencia sobre BCC en el Congreso de Arte Electrónico ISEA 08. Singapur

- Art i Tecnologia en les societats connectades, curso “Els Juliols” de la Universitat de Barcelona

- Jornadas Proximitat. Sant Boi de Llobregat

- Fundación Musagetes de Canadá en el CCCB. Barcelona

- Curso en la Escuela Superior Diseño y Arte. Departamento New Media. Ginebra. Suiza

- Futuresonic 2008 Conference: The Social Technologies Summit Collective Media Panel. Manchester

- Taller Transmite-Distribuye-Comparte en el Instituto Cervantes. Casablanca. Marruecos

- Videoarte: Investigació i educació, jornades organitzades per la Universitat de Barcelona

- “Nomadism. New media and artistic mobility in Europe”. París. Francia

2007

- MediaLab Prado. WikiST. Producción ciudadana de estándares. Madrid

- Border Arts Centre. Dundalk Institute of Technology. Belfast. Irlanda del Norte

- National Digital Learning Repository. Trinity College. Dublin. Irlanda

- Fundación Trocóniz Santacoloma. Bilbao

- Duolun Museum of Modern Art. Shangai. Rep. Popular China.

- Centro Nacional de las Artes. México D.F. México.

- “El conocimiento en la Era del Copyright”. Monasterio de Yuste. Cáceres

- “Transmite, Distribuye, Comparte”. QUAM 07. Vic.

- “Transmite, Distribuye, Comparte”. Medialab. Madrid.

- “Zu Station”. Cabaret Voltaire. Zurich. Suiza.

- “SUMMIT non- aligned initiatives in education culture”. Berlin. Alemania.

- “The Bank of Common Knowledge”. Wysing Arts Centre. Cambridge. Reino Unido.

- “Blockboosters”. Festival Enter_ Unknown Territories. Cambridge. Reino Unido.

- “The Bank of Common Knowledge”. Open Knowledge Conference. Londres. Reino Unido.

- “Blockboosters”. Dorkbot London. Londres. Reino Unido.

2006

- “Burn Station Uploaded” MADRID/ Procesos/REDES. Asociación de Artistas Visuales, AVAM. Madrid.

- “Burn Station Uploaded” MADRID/ Procesos/REDES. El Aguila. Madrid.

- “Burn Station en Berlín” Transmediale: International Media Art Festival. Berlín. Alemania.

- “Internet y Radio Musical: Otras Emisiones, Nuevas Estrategias” RadioActividad: Jornadas de Radio Musical. La Casa Encendida. Madrid.

- “COPY_LIVE!: Presentación de Burn Station” Jornadas Críticas de Propiedad Intelectual. Universidad Internacional de Andalucía. Málaga.

- “Burn Station Report: Faccia a Faccia” Play and Share Festival 2006. Torino. Italia.

- “Interactivos?” Medialab. Madrid.

- “Burn Station: La machine à audiocopier” PixelACHE Festival / Confluences. Paris. Francia.

- “Encuentro Berlín- Barcelona: Arte y Urbes” Goethe-Institut. Barcelona.

- “Burn Station Report: Faccia a Faccia” Festival Fabbrica Europa. Florencia. Italia.

- “Burn Station: La machine à audiocopier”

La Friche La Belle de Mai. Marsella. Francia.

- “Burn Station a SOCIALart.NET. Creativitat i Funció Social a la Xarxa” Mediateca Caixa Forum. Barcelona.

- “Burn Station: La machine à audiocopier” Digitales 2006, stratégies pour les femmes dans l’économie globalisée en croisant le méthodes, les publics. Bruselas. Bélgica.

- “Burn Station. Se Regala Información” Festival VAE. Lima. Perú.

- “Radio Worm Meets Burn.fm: Free audio, Burn your ear” Worm. Rotterdam. Holanda.

- “Burn_Tangent” V2 Institute for Unstable Media. Rotterdam. Holanda.

- “Authorship & Culture: Netlabels: Niche, Long Tail, Blueprint?” Wizards of OS 4 Festival. Berlín. Alemania.

- “Black Marketing” Nau Coclea. Girona.

- “Burnstation: DIY Workshop”. Take Away Festival. Londres. Reino Unido.

- “Jornades art, tecnologia i cooperación internacional a Catalunya” Casa América Cataluña. Barcelona.

- “¿Copiar o Compartir?” Día Internacional del Software Libre. Santiago. Chile.

- “Burn Station: La machine à audiocopier” Festival Ososphère, Nuits Electroniques. Estrasburgo. Francia.

- “Burn Station Report” Zoom 2006 Festival. Brno. República Checa.

- “Burn Station Report” 2nd Multimedia Festival of Open Technologies HAIP 06 /Cyberpipe. Ljubljana. Eslovenia.

- “Espais de cooperació con Hackiluro, Universitat Pirata i BCC” Straddle Open Fridays. Barcelona.

- “Polítiques culturals de proximitat” Centre d’Estudis i Recursos Culturals. Barcelona.

- “Copy or not Copy” CPH:DOX 2006. Copenhagen. Dinamarca.

- TAC. UCM. Madrid.

- Universidad de Bellas Artes. Seminario Creación, Comunicación, Ciudadanía. Granada.

- Universidad Internacional de Andalucía. Jornadas Copyleft. Málaga.

- “El Saber Ocupa Lugar” AKME06. Bilbao.

2005

- Universidad de Antioquia. CPPP. Medellín. Colombia.

- BLAA. Artrónica. Estrategias para la Cultura Libre. Bogotá. Colombia.

- Cenart. Transitio_MX. Burn Station. México DF. México.

- Universidad de Vigo. Sonora. Vigo.

- Fundació La Caixa. POS 5. Regreso al futuro de los commons 2. Barcelona.

- Arteleku. Jornadas Kopyleft. San Sebastián.

- Universidad internacional de Andalucía. Ciclo de conferencias sobre creación e inteligencia colectiva. Sevilla.

- Escuela Superior de Diseño Elisava. Talleres en el Master de Interfaces interactivas. Barcelona.

- Universidad Pompeu Fabra . Clases en Postgrado Net Radios y Comunidades en Red. Barcelona.

- MediaLab – Conde Duque. Taller Copyleft. Madrid.

2004

- Hangar. L’estat de las estructures. Seminario. Barcelona.

- V2 DEAF Festival. Open Brunch. Rotterdam. Holanda.

- Transmediale Panel. Halle of no fame; Public production. Werkleitz Biennale. Halle. Alemania.

- ISEA 2004. Geopolitics of Media. Tallin. Estonia.

- Symposium internacional Emoção Art. i.ficial. Technological divergences. São Paulo. Brasil.

- Forum Cultural Mundial, Mostra artística.Sistemas culturales co-operativos. SESC SP. São Paulo. Brasil.

- ESDI. Sorry we are open, Comunidades en red. Sabadell.

- CCCB. Lanzamiento net radio Burn.fm. Barcelona.

- Centro Cívico de San Agustin. Arte, tecnología y sociedad. Barcelona.

- CCC - Laboratoire cybermedia. Aire Incondicional 1.0. Ginebra. Suiza.

- FORDE. Aire Incondicional 2.0. Ginebra. Suiza.

- Plug-in. Aire Incondicional 3.0. Basilea. Suiza.

2003

- MECAD. Interficies públicas. Máster Internacional de Creación y Diseño en Sistemas Interactivos. Barcelona.

- MECAD. Platoniq; Sistema cultural Co-Operativo. Postgrado en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios. Barcelona.

- Eina. Platoniq; Sistema cultural cooperativo. Diplomatura de Postgrado en teoría y crítica de Arte Contemporáneo. Géneros de exposición: procesos y formatos. Barcelona.

- Elisava y Macba. Ciclo de conferencias “On Translation: Espai Públic”. Máster de Diseño y Espacio Público. Barcelona.

Premios y Becas

- Beca de Artes Visuales de la Ciutat de Olot. 2007

- Residencia en Wysing Arts Centre. Cambridge. Reino Unido. 2007

-Segundo premio. Transmediale.06 Awards Reality Addicts. Berlin

- Tercer premio. Festival Transitio_MX. México

- Proyecto seleccionado Convocatoria Madrid Procesos/REDES. AVAM

- Ayuda a la producción para el proyecto Opserver. ICAC, Generalitat de Catalunya

- Mención convocatoria Idensitat. Calaf / Manresa

- Mención de honor UNESCO Digital Arts Award 2004

- Residencia en milmilks*, departamento creativo de la agencia de publicidad S,C,P,F. 2004

- Residencia en Hangar, centro de producción de artes visuales y multimedia.

- Beca KRTU 2001. Susana Garcia Noguero (en representación de Platoniq)

Palabras clave:

Software libre

Copyleft

Creative Commons

Comunidad

Procomun, banco comun de conocimiento

Educación Expandida

Difusión del conocimiento

Cocreación

Polución informativa

Enlaces externos:

www.youcoop.org

http://www.zemos98.org/

http://www.disonancias.com/es/

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html